El catálogo de PlayStation 5 sigue ampliándose con propuestas arriesgadas y muy personales. Una de las más llamativas de este final de verano es Hirogami, un plataformas de acción 3D con estética origami que busca destacar gracias a su diseño artístico, sus transformaciones jugables y una ambientación que parece sacada de un libro de cuentos ilustrado.
Desarrollado por Bandai Namco Studios Singapore/Malaysia y publicado por Kakehashi Games, el juego llegó el 3 de septiembre de 2025, apenas un día antes del esperado Hollow Knight: Silksong. Pese a competir con uno de los lanzamientos más mediáticos de los últimos años, el estudio decidió no retrasar la fecha: un acto de valentía que demuestra confianza en la propuesta.
Pero, ¿consigue Hirogami doblar la apuesta y ofrecer un plataformas inolvidable o se queda en una gran idea sobre el papel? Vamos a desmenuzarlo.
Una estética única: origami y stop-motion
El primer impacto al iniciar Hirogami es puramente visual. El juego se inspira en el arte del origami japonés, recreando un mundo entero como si estuviese construido con pliegues de papel. Personajes, enemigos y escenarios parecen cortados y doblados a mano, con texturas que imitan la rugosidad de la celulosa.
La dirección artística no se queda ahí. El título apuesta por un efecto visual que simula stop-motion, es decir, una animación con fotogramas limitados que da la sensación de estar viendo marionetas de papel en movimiento. Este detalle aporta un encanto artesanal y diferencia a Hirogami de la mayoría de plataformas contemporáneos.
La ambientación refuerza la sensación de estar dentro de un cuento japonés tradicional. Colores cálidos, música con instrumentos de cuerda y percusión autóctonos, y una presentación narrativa que abre cada capítulo como si hojeáramos un libro ilustrado convierten la experiencia en algo muy especial.
Historia: un héroe de papel contra la Plaga
La trama nos pone en la piel de Hiro, un maestro del plegado cuya misión es salvar su mundo de la Plaga Digital, una invasión oscura que corrompe todo lo que toca. Este enemigo abstracto se presenta como manchas negras que devoran escenarios y deforman criaturas, añadiendo un contraste visual potente al colorido entorno de papel.
La narrativa es sencilla y clara, pensada para acompañar la jugabilidad sin sobrecargar. No hay giros complejos ni grandes revelaciones: la fuerza de la historia reside en la metáfora del papel frágil frente a la corrupción digital, una dicotomía entre lo artesanal y lo tecnológico.
Cada capítulo abre con un breve relato narrado como si alguien nos leyera un cuento. Esto le da coherencia al conjunto y lo convierte en una experiencia muy accesible para todo tipo de público.
Jugabilidad: el poder de las transformaciones
La jugabilidad de Hirogami gira en torno a la capacidad de Hiro para transformarse en distintas formas de origami, cada una con habilidades únicas que nos permiten superar obstáculos, resolver puzles y combatir enemigos.
Transformaciones principales
Armadillo de papel: se enrolla y rueda, útil para atravesar zonas estrechas o golpear con fuerza.
Gorila de papel: la forma más poderosa en combate cuerpo a cuerpo, con golpes pesados.
Rana de papel: ofrece saltos de gran altura y movilidad vertical.
Hoja de papel: ligera y frágil, sirve para deslizarse con el viento o planear sobre precipicios.
Avión de papel: una de las formas más espectaculares, permite volar en tramos concretos, añadiendo secciones de exploración aérea.
Herramientas adicionales
El abanico de papel funciona como arma secundaria, capaz de dispersar la Plaga o realizar ataques básicos. Además, puede usarse para activar mecanismos o resolver pequeños rompecabezas ambientales.
Este sistema de transformaciones es sin duda el punto fuerte del juego. La variedad de formas mantiene la experiencia fresca y permite alternar constantemente entre plataformas, combate y exploración.
Diseño de niveles y exploración
Hirogami se organiza en diez capítulos, cada uno con su propio entorno temático y coleccionables ocultos. El avance es lineal, pero dentro de cada nivel encontramos rutas alternativas, secretos y desafíos opcionales que recuerdan a los clásicos collectathon de los 90.
El ritmo es ágil: en pocos minutos pasamos de un salto de precisión a un combate intenso, seguido de un puzle ambiental y una secuencia de vuelo. Esto evita la monotonía y da la sensación de estar siempre descubriendo algo nuevo.
Sin embargo, algunos jugadores han señalado que la precisión de los controles no siempre está a la altura. En transformaciones como la rana o el avión de papel, la detección de colisiones puede ser algo imprecisa, lo que genera frustración en saltos complicados.
Combate: básico pero funcional
El combate en Hirogami no es el foco principal, pero cumple. La forma de gorila permite encadenar golpes contundentes, mientras que el armadillo aporta embestidas rápidas. Los enemigos comunes suelen caer tras pocos impactos, y los jefes de final de capítulo exigen cambiar de forma y aprovechar las habilidades específicas.
Aunque divertido, el sistema no es especialmente profundo. Carece de combos avanzados o de una progresión marcada, lo que puede hacer que al cabo de unas horas se sienta repetitivo.
Una obra de arte visual con limitaciones técnicas
Donde Hirogami brilla sin discusión es en su apartado artístico. Cada escenario es una postal en movimiento, con ríos de papel celofán, montañas de cartón plegado y cielos que parecen pintados con acuarela. La presentación es coherente y preciosa, hasta el punto de que en ocasiones apetece simplemente detenerse y observar.
No obstante, este énfasis en lo artístico tiene un coste:
Algunos escenarios carecen de variedad, repitiendo elementos visuales demasiado pronto.
La tasa de imágenes deliberadamente baja para lograr el efecto stop-motion puede cansar a jugadores que prefieren fluidez total.
En PS5 el rendimiento es estable, pero ciertos efectos de partículas generan caídas puntuales en secciones muy cargadas.
Duración y rejugabilidad
La aventura principal dura entre 7 y 9 horas, dependiendo de cuánto explores en busca de secretos y coleccionables. Al tratarse de un juego lineal, no hay demasiada rejugabilidad más allá de completar niveles al 100 % o repetirlos para mejorar tiempos.
Para algunos, esta duración puede resultar justa, pero encaja con el tipo de propuesta: un plataformas artístico y autocontenido, pensado más para disfrutarse como un cuento que para ocupar decenas de horas.
Crítica y recepción
La recepción de Hirogami ha sido variada:
Puntos fuertes destacados por la crítica:
Estilo visual único e inolvidable.
Transformaciones originales y creativas.
Encanto narrativo y presentación como libro ilustrado.
Aspectos criticados:
Controles poco precisos en ciertas transformaciones.
Combate simplón y algo repetitivo.
Duración limitada y falta de profundidad en su progresión.
Algunos medios lo han valorado como un juego notable por su arte y concepto, mientras que otros lo consideran más una experiencia curiosa que un imprescindible.
Conclusión: ¿un imprescindible o un experimento artístico?
Hirogami es un juego que divide. Para quienes valoren lo artístico, la creatividad y el encanto de lo artesanal, es una pequeña joya que ofrece algo distinto en el panorama actual. Su estética origami y sus transformaciones lo convierten en una experiencia memorable, ideal para disfrutar con calma y dejarse llevar por la belleza de su mundo.
En cambio, para quienes busquen un plataformas desafiante, con precisión quirúrgica en los controles o un combate profundo, puede quedarse corto. Es más un cuento interactivo que un reto técnico.
Lo mejor
Estilo visual de origami y efecto stop-motion deslumbrante.
Transformaciones variadas que aportan frescura constante.
Narrativa sencilla y encantadora con estética de cuento.
Lo peor
Controles imprecisos en momentos clave.
Combate básico que pierde interés con el tiempo.
Duración algo corta para los más exigentes.
Nota final
Hirogami – PS5
⭐ 6,5 / 10
Un plataformas artístico y encantador que brilla en lo visual y en la creatividad de sus mecánicas, pero que tropieza en precisión y profundidad. Ideal para quienes buscan una experiencia diferente y breve, menos recomendable para los que desean un reto exigente.
